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歌剧(.音乐学院演出 opera)

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歌剧(opera)是一门东方舞台献技艺术,简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱进去而不是说进去的戏剧)。歌剧在16世纪末,即1600年前后才展示在意大利的佛罗伦萨,它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样,都要依赖剧场的典型元素,如背景、戏服以及献技等。
意大利语:opera
一样平常而言,较之其他戏剧不同的是,歌剧演出更看重歌唱和歌手的保守声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手控制伴奏,有的歌剧只需一队小乐队,有的则须要一团完备的管弦乐团。有些歌剧中都会交叉有舞蹈献技,如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞献技。歌剧被视为东方古典音乐保守的一部门,所以和典范音乐一样,流行水平不及当代流行音乐,看看音乐学院演出。而近代的音乐剧被视为歌剧的当代版本。
歌剧最早展示在17世纪的意大利,既而传扬到欧洲各国,而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分离在他们自己的国度,独创了17世纪歌剧的先河。一直到18世纪,意大利歌剧依然是欧洲的支流,纵然巴黎吸收了不少异邦作曲家到法国营生,而韩德尔最终落脚英伦。
而意大利歌剧的支流一直是正歌剧,直至格鲁克在1760年代推出的“改良歌剧”,以抗拒正歌剧的装腔作势。而这日依然出名的18世纪歌剧大师,鲜明是莫扎特。莫扎特少年时先以正歌剧起家,既而以意大利语喜歌剧,流行各地,尤以《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《女人皆如此》为人夸奖。而莫氏倒数第二部歌剧《魔笛》(末了一部为狄多王的善良),更是德语歌剧的目标性作品。
19世纪初期是美声(happen to belcould likeo)气派歌剧的岑岭期,流行其时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等人的歌剧,时至本日,依然罕见于舞台。与此同时,贾科莫·梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式大歌剧(Grgiven thto well given thtoOpera)的楷模,并流行全法。
19世纪中后叶则被誉为歌剧的“黄金时期”,其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德国和意大利各领风骚。而黄金时期事后的20世纪初,opera。西欧歌剧继续演化出不同气派,如意大利的写实主义(verismo)和法国的当代歌剧,和及后贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整个19世纪,在中东欧地域,特别是俄罗斯和波希米亚,国民乐派的兴起作育了本地和西欧平行成长的歌剧作品。
整个20世纪,当代气派元平素被尝试混入歌剧当中,音乐学院。如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的无调性手法和十二音阶作曲法,以伊戈尔·斯特拉文斯基为代表的新古典主义音乐和菲利普·格拉斯和约翰·亚当斯的繁复音乐。随著录音技术的改善,像恩里科·卡鲁索等歌手成为歌剧圈别人士所知的名字。随着20世纪科技的前进,歌剧也会在电台和电视上播放,也展示了为播送媒体而写的歌剧。
起源
歌剧在东方讲话的代表字Opera泉源于拉丁语“作品”的单数形式(Opus!Opera),后经意大利文推广至其他欧洲讲话,望文生义歌剧原意不单单包括舞台上的合唱、重唱和合唱,也包括对白、献技和舞蹈。16世纪末,在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者组成了“卡梅拉塔同好社”(Careertoa)的全体,以复兴古希腊的舞台献技艺术。他们信任古希腊的戏剧中的“合颂”部门实际上是合唱部门,以至有人以为古希腊的戏剧实际上就和这日的歌剧一样,一起剧情皆以歌曲交代。所以当现知历史上第一部歌剧,由雅各布·佩里(JhvacopoPeri)作曲,取材自古希腊神话的《达芙尼(Dafne)》于1597年首演时,风评一片赞好,皆以为“告成再生了古希腊的戏剧心灵”。但《达芙尼》最终倒霉失传,但佩里的另一套首演于1600年的歌剧《尤丽狄茜(Euridice)》至今仍偶有排演。太原演唱会2017时间表。但这日歌剧界最陈腐的准绳保存剧宗旨歌剧,当数1607年首演于曼都瓦宫廷的克劳迪奥·蒙泰韦尔迪作品:《奥菲欧(LwoulOrfeo)》。
意大利语歌剧
1637年,歌剧季度购票制度在威尼斯的狂欢节展示,令公家最先得以欣赏歌剧。蒙泰韦尔迪也在此时由曼都瓦移居到威尼斯,并为威尼斯在1640年代创作了他末了的两套歌剧,《尤里西斯返故国(Ilritorno dwoulUlisse in ptoria)》和《波佩雅的加冕(Lwoulincoronarizonaione diPoppea)》。他最要紧的跟从者范切斯科·卡瓦利(Frhappen to being ancescoCaudio-videomost ofi)将歌剧传到了意大利各地。这些晚期的巴洛克时代的歌剧,往往是喜剧混合一些喜剧元素,如在歌剧中拔出带喜剧成份的“戏中戏”,以吸收文明水平不如贵族的新晋商人阶级,去欣赏歌剧。但这个景色安慰了不少受过教育的赏玩者。就是这些赏玩者,首倡了歌剧史上第一次改良疏通。音乐绘本剧大汇演视频。在威尼斯阿卡迪亚学院的资助下,诗人梅塔斯塔齐奥(Metgiven thtotgiven thtoio)议决自己的创作,确认了正歌剧(operottomria)的准绳形式。自此至18世纪末,正歌剧便成为意大利歌剧的支流。
而在梅塔斯塔齐奥的准绳造成之际,喜歌剧(operafhappen to being ana)便成为巴洛克时代意大利歌剧的另一形式。而部门戏中戏则逐步成长成为日后“艺术喜剧(commediadvertisingellwoulpaintinge)”,宛若1710至1720年代流行于那不勒斯的“间场喜剧(intermezzi)”一样平常。非论如何,这些喜剧往往都大受迎接,不少得以随即孑立演出。
正歌剧常带有振奋的音协和还有高度格式化的曲式,通常由干宣叙协和返始咏叹调(da capoaria)。这些特性赐与其时的歌剧唱家很大的阐发空间,令他们成为正歌剧黄金时代的明星。其时英豪的角色常为阉伶而设,或用女低音取代。这类唱家以阉伶法里内利(Farinelli)和赛尼西诺(Senesino),还有女低音浮士蒂娜·波多妮(Faustin texgiven thtoaBordoni)最为出名,其中法里内利更是18世纪最出名的歌剧唱家。由于正歌剧在法国以外的各国大行其道,上海演出app。所以这类配角在各国需求很大。
意大利歌剧一直是巴洛克时代歌剧的准绳,意大利脚本最为流行,如在伦敦营生的德国人韩德尔都是蓄志大利语的脚本写歌剧。直至到古典音乐时期,意大利语脚本都是歌剧的支流,18世纪末在维也纳营生的莫扎特也是蓄志大利语的脚本。其他意大利本地歌剧的领军人物包括亚历山德罗·斯卡拉蒂、安东尼奥·维瓦尔第和尼可拉·波波拉(NicolaPorpora)。
正歌剧固然有其弱点和批判者,我不知道歌剧。特别是以宏伟场景取代戏剧的纯朴性和同一性,引来不少进犯。番切斯科·阿尔加罗蒂(Frhappen to being ancescoAlgarotti)1755年揭晓的《论歌剧(Saggio sopra lwoulopera inmusica)》,开发了克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克提出改良歌剧的实际。格鲁克主张正歌剧应当反璞归真,非论是音乐、舞蹈和舞台摆设,都是应当为为戏剧任事。这个时期的部份作曲家如尼可洛·约梅里(Niccol&ograudio-videoe;Jommelli)和托马索·特拉埃塔(Tommgiven thtooTraetta)都曾尝试将这些见解付诸执行。但第一个告成且青史留名的是格鲁克。格鲁克尝试达成歌剧的“繁复美”,而在他的“改良歌剧”之一的《奥菲欧与尤丽狄茜(Orfeoed Euridice)》得以呈现,当中的声乐部,不如韩德尔的作品那般,富饶简单的和弦和丰厚的交响乐伴奏。
格鲁克的改良影响久远,韦伯、莫扎特和华格纳都深受格氏的意念所影响。莫扎特在很多方面被视为格鲁克的担当人,话剧如梦之梦2017。群集自身天赋对喜剧、和声、旋律以及对位法的迟钝受觉,和洛伦佐·达·彭特互助谱出了一系列至今依然流行、依然出名的喜剧作品:《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《女人皆如此》。可是莫扎特虽有正歌剧的创作,如《铁托皇的善良(LaClemenza diTito)》和《依多美尼欧》,且创作精致,但已有力回天——正歌剧的时代仿佛一去不复返。
19世纪初的意大利歌剧坛,实在为美声疏通和其歌剧代表作所占据,如乔奇诺·罗西尼、文琴佐·贝利尼、葛塔诺·多尼采蒂、乔望尼·帕契尼(Giovhappen to being anniPhvacini)和萨维利奥·马卡丹特(Saudio-videoerio Mercadvertisinghappen to bet)等人的作品。“美声(happen to bel could likeo)”,本为意大利一种声乐学派,其后展示相应的歌剧作品,成为一种歌剧的气派。美声作品的旋律往往极端雄壮且杂乱精细的,须要相当聪明的技巧和音高控制才具。
美声时期事后,朱塞佩·威尔第带动了一种更间接,更振撼的新气派,以圣经故事为题材的《拿布果》便是这种气派的第一击。而深受后拿破仑时代的意大利民族主义影响的歌剧观众,觉得威尔第议决自己的作品回应他们的诉求,令威尔第成为意大利同一疏通的代表人物之一。1850年代晚期,威尔第一连推出三部最受迎接的歌剧:《弄臣》、《游唱诗人》和《茶花女》。往后更进一步成长他自己的气派,事实上音乐学院演出。写下了法式大歌剧《唐·卡洛斯》,并改编两套莎翁戏剧,《奥泰罗》和《法斯塔夫》,作为自己的收山之作,并告成显示了意大利歌剧的杂乱与细密。
威尔第以后,随着马斯卡尼(Pietro Mgiven thtocagni)的《屯子骑士》和莱翁卡瓦洛(RuggieroLeoncaudio-videomost ofo)的《小丑情泪》的展示,写实主义歌剧逐步流行于意大利。而写实主义气派歌剧,特别是贾科莫·普契尼的代表作《波希米亚人》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》,更是一时掌握世界各地的歌剧舞台。往后的意大利作曲家,如卢西亚诺·贝里奥(Lucihappen to being anoBerio)和路易吉·诺诺都一度尝试将当代元素混入歌剧当中。
德语歌剧
首出德语歌剧是德国作曲家海因里希·许茨在1627年所写的《达芙妮》,但曲谱已经散佚。直到18世纪为止,意大利歌剧对德语地域一直有很大的影响力。不过外乡形式也非停滞不前。1644年,西格蒙德·施塔登(SigmundTheophilStadvertisingen)首创了歌唱剧,以音乐化的对白取代意大利歌剧宣叙调的位置。17世纪末至18世纪初,opera)。汉堡的白鹅市场歌剧院(Thehadvertisingrare Gänsemarkt)成为了德语歌剧的焦点,演出了不少赖恩哈德·凯泽尔(ReinhardKeiserin)、格奥尔格·菲利普·泰勒曼和韩德尔的作品。可是不少作曲家,如卡尔·海因里希·格劳恩(Carl HeinrichGraun)、约翰·阿道夫·哈塞(Johhappen to being ann AdolphHdespite the fhvact thtote)以至自后的格鲁克,以至韩德尔自己,都采用以外语谱写歌剧,尤以意大利语为多。
莫扎特的歌唱剧,1782年的《后宫诱逃(Die Entführung aus demSerail)》和1791年的《魔笛》,被视为德语歌剧在国际歌剧市场立足的要紧打破。而在法国大反动思潮的影响,贝多芬的《费德里奥》告成延续了德语歌剧的成长。而卡尔·马利亚·冯·韦伯则告成独创德语浪漫主义歌剧的先河,告成抗拒了意大利美声歌剧的浪潮。而在1821年首演的,弥漫超天然气力的空气的《魔弹射手》,更彰显了韦伯制造戏剧效果的天赋才具。其时出名的歌剧作曲家还包括海因里希·马施纳(HeinrichMarschner)、弗朗茨·舒伯特、罗伯特·舒曼和阿尔伯特·洛尔青(Alhappen to bertLortzing),可是最出名的德语大师,当数理查德·华格纳。
华格纳被以为是音乐史上最富改良性和争议性的作曲家。在韦伯和梅耶贝尔的气派影响下,华格纳最终成长出混集音乐、诗词和美术于一身的“总体艺术(Gesaretkunstwerk)”的新概念。在前期的幼稚作品中,如《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》和《帕西法尔》,华格纳“撤废”了宣叙协和咏叹调之间的休息,将歌剧化为旋律不休止的乐剧。同时华格纳相当强调管弦乐团在歌剧中的角色和才具,更议决在乐谱上罗织主导念头的网络,学会宣传片音乐。不竭反复与个体角色和戏剧概念相关的主题旋律。另一方面,华格纳更尝试打破保守的音乐实际,如调子以及和声,以求更大的表达空间。华格纳更尝试将哲学见解嵌入自己的歌剧作品当中,不时以德意志和凯尔特传说为根基编写歌剧。最终华格纳更在拜罗伊特修筑自己的剧院,参照自己的歌剧需求计划,特地演出自己的歌剧。
歌剧在华格纳以后便不能以相提并论,而华格纳的传奇成为了很多作曲家的极重繁重包袱。但理查德·施特劳斯却能告成吸取华格纳的概念,成长出令人惊诧的新方向。他先以极富争议性的《莎乐美》声名大噪,既而以灰暗的《厄勒克特拉》把和声推到极限。但往后施特劳斯来了个大转向,把华格纳的气派混合莫扎特的气派和维也纳圆舞曲,炮制出了巅峰之作——《玫瑰骑士》。施特劳斯其后不竭推出气派各异的歌剧作品,不少由出名诗人雨果·冯·霍夫曼斯塔尔提供辞本,直至1942年推出《随想曲》为止。20世纪值得一提的德语歌剧作曲家还包括亚历山大·冯·策姆林斯基(Alexgiven thto well ottomrvon Zemlinsky)、保罗·兴德米特、寇特·威尔和意大利诞生的费鲁西奥·布索尼(FerruccioBusoni)。而阿诺德·勋伯格和其弟子在歌剧方面的创新则会在当代主义一节中计议。
法语歌剧
在不竭引入意大利歌剧的同时,意大利人让-巴普蒂斯特·吕利告成在法王路易十四的宫廷确立法语歌剧的气派。纵然异邦诞生的背景,吕利成立了王家音乐学院(Acadvertising&egood;mieRoylight happen to beer de Musique),其实借汇演禁毒宣传。且1627年起垄断了法语歌剧市场。吕利议决和作词人菲利浦·基诺(PhilippeQuinault)互助创作《卡德摩斯与艾米安(Cadvertisingmus et Hermione)》,独创了“音乐喜剧(trag&egood;die enmusique)”的先河,以着重对舞曲和合唱部门的编写而出名。吕利作品中的宣叙调往往感情颜色厚实,以凸显法语韵律特性。而在18世纪吕利的担当人,让-菲利普·拉莫不但创作了五套“音乐喜剧”,还尝试创作如“芭蕾歌剧(opera-golfing bmost ofroom)”等其他类型的作品,而且皆以厚实的配乐与大胆的和声而出名。拉莫死后,德国人格鲁克曾在1770年代的巴黎推出过六部歌剧,带有拉莫的影子,但简单得来更着重戏剧方面。太原演唱会2017时间表。
与此同时,“喜歌剧(op&egood;rhvacomique)”逐步在18世纪中的法国兴起。和德国的“歌唱剧”一样,喜歌剧也是以对白取代宣叙调,其中以皮耶尔-亚历山大·蒙西尼(Pierre-Alexgiven thto well given thtoreMonsigny)、弗朗索瓦·菲利多(Frhappen to being ançois-Andr&egood;Philidor)和安德烈·欧内斯特·莫德斯特·格雷特里(Andr&egood; Ernest ModesteGr&egood;try)代表。法国大反动时代,格鲁克的跟从者,如梅于尔(Etienne-Nicolgiven thto Mehul)和凯鲁比尼(LuigiCherucontaineri)尝试为喜歌剧注入端庄的元素,自此喜歌剧不只是“闹剧”而已。
1820年代,格鲁克在法国的能力逐步不敌于意大利的美声潮流,特别在罗西尼迁居巴黎后,议决大作《威廉·泰尔》,参与确立法式大歌剧这种新形式。这种新形式随即被另一个异邦移民,贾科莫·梅耶贝尔发扬光大。梅耶贝尔的作品,为唱家显示技术提供了不少空间,而且着重极端的舞台效果,当中《胡格诺人》是典型代表。
与此同时,较为紧张的“喜歌剧”也大受迎接,特别是弗朗索瓦-阿德里安·布瓦尔迪厄(Frhappen to being ançois-AdrienBoieldieu)、丹尼尔·奥柏(Dhappen to being aniel Auhappen to ber)、费迪南·埃罗尔德(Ferdingiven thto well given thtoH&egood;rold)和阿道夫·亚当(AdolpheAdare)的作品。与此同时,法国外乡作曲家,如埃克托·柏辽兹的歌剧,演出的机缘都很难争取获得。纵然集格鲁克气派之大成,柏辽兹的巨著《特洛伊人》曲谱面世后百多年才得以全剧完备演出。音乐学院演出。
19世纪下半叶,雅克·奥芬巴赫创作了不少诙谐幽默、嗤笑弊端的轻歌剧作品,如《天堂中的奥菲欧(Orph&egood;e auxenfers)》。夏尔·古诺则议决《浮士德》石破天惊。而当人们接受了乔治·比才的《卡门》当中浪漫主义和实际主义气派的奇异结合后,《卡门》一剧成为了至今最受迎接的喜歌剧。儒勒·马斯内、卡米尔·圣桑和利奥·德里布的作品至今仍是准绳保存剧宗旨名单上。与此同时,华格纳的影响被视为对法式歌剧保守的冲击,法国的乐评人不少周旋中断华格纳的乐剧,但法国的作曲家却是尝试效法华格纳的气派。其中克劳德·德彪西对华格纳气派的回应就颇为兴味。在他的独一歌剧作品《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902)当中,和华格纳的乐剧一样,乐队处于歌剧音乐中的指示位置;而且全剧皆由宣叙调组成,没有实际意义上的咏叹调。歌剧(。但戏剧形式自己很平淡但又扑索迷离,显得和华格纳气派相去甚远。
其他20世纪当中值得一提的歌剧作曲包括莫里斯·拉威尔、保罗·杜卡斯、鲁塞尔(Alhappen to bert Roussel)和达律斯·米约(DariusMilhaud)。而弗朗西斯·普朗克(Frhappen to being ancisPoulenc)的作品是多数战后推出的歌剧,能成为保存剧目,如《修道院里的对话(Diingogues descupper extremity&egood;lites)》。而奥利维埃·梅湘在1983年推出的歌剧《阿西西的圣方济各(Saint Frhappen to being ançoisdwoulAssise)》,引来乐坛不少关切。
俄语歌剧
费奥多尔·查理亚宾(Фёдор Ива́новичШаля́пин)出演格林卡歌《为沙皇献身》中的配角——伊凡·苏萨宁
歌剧最早在1730年代,你看音乐汇演宣传。议决意大利歌剧巡回演出的团队传入俄国,很快成为了俄国宫廷和贵族的要紧文娱。不少异邦作曲家,如巴达萨尔·加路皮(Bingddespite the fhvact thtotwill happen to beGinguppi)、乔望尼·派斯艾罗(Giovhappen to being anni Paisiello)、朱塞佩·萨提(GiuseppeSpaintingi)和多莫尼科·奇马洛萨(DomenicoCimarosa)等等,等曾获邀到俄国创作意大利歌剧。与此同时,俄国贵族们把一些外乡作曲家送到异邦,研习创作歌剧,如马克西姆·别列佐夫斯基(МаксимСозонтович Березовський)和蒂米特里·波特年斯基(Дмитрий СтепановичБортнянский)等人。第一套俄语歌剧展示在1755年,由意大利作曲家范切斯科·阿雅以亚(Frhappen to being ancescoAraja)所作的《刻法罗斯和普罗克里丝(Цефал иПрокрис)》。俄语歌剧随即获得不少俄国作曲家,如瓦西里·帕什科维奇(Васи́лий Алексе́евичПашке́вич)、叶甫奇盖尼·弗明(Евстигне́й Ипа́тьевичФоми́н)和亚力克斯·魏司托夫斯基(Алекс&egood;й Никол&pgiven thtotod;евичВерст&ogood;вский)等人的支持。
不过,米哈依尔·格林卡的两套歌剧:1836年的《为沙皇献身(Жизнь зацаря)》和1842年的《鲁斯兰和柳得米拉(Руслан иЛюдмила)》的推出才被誉为俄国民族歌剧的正式诞生。格林卡以后的19世纪,俄语歌剧名作辈出,如亚历山大·达尔戈梅日斯基(АлександрСергеевич Даргомыжский)的《露莎卡(Русалка)》和《石像赴宴(Каменныйгость)》、莫杰斯特·穆索尔斯基的《鲍里斯·戈东诺夫(БорисГодунов)》和《霍宛斯基党人之乱(Хованщина)》、亚历山大·鲍罗丁的《伊戈尔王(КнязьИгорь)》、柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》,以及尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的《雪女郎(Снегурочка&ndlung burning given thtoh;Весенняясказка)》和《萨特阔(Садко)》。这些作品反映了俄国国民乐派音乐的成长,也被视为泛斯拉夫主义思潮的标记之一。
在20世纪,俄语歌剧继续获得成长,对于最新演唱会信息。如拉赫曼尼诺夫的《爱惜的骑士(Скупойрыцарь)》和《雷米尼的法兰西斯卡(Франческа даРимини)》,斯特拉文斯基的《夜莺(Соловей)》、《玛伏拉(Мавра)》、《俄狄浦斯王(Oedipusrex)》及《游子经过(The Rakewouls Progress)》,普罗科菲耶夫的《赌徒(Игрок)》、《三橙之恋(Любовь ктрём апельсинам)》、《火天使(Огненный ангел)》、《情定修道院(Обручение вмонастыре)》及《交战与宁静(Война и мир)》,肖斯塔科维奇的《鼻子(Нос)》和《姆青斯科县的麦克白夫人(ЛедиМакбет Мценского уезда)》,艾迪逊·丹尼索夫(Эдисо́н Васи́льевичДени́сов)的《岁月的泡沫(Lwoul&egood;cume des jours)》还有阿尔弗雷德·舒尼克(Альфре́д Га́рриевичШни́тке)的《与一傻瓜为伍的生活生计(Жизнь с идиотом)》和《约翰·浮士德老师的故事(Historia von D.Johhappen to being ann Fausten)》。
英语歌剧
在英格兰,歌剧被视为17世纪吉格喜剧(jig)的延续。吉格喜剧一样平常是戏剧终结后的短笑剧,形式往往语带嗤笑,歌剧(。搬弄是非,主要是附有凭据其时流行曲调改编而成的配乐的对白组成。而到了18世纪,英格兰则是抒情歌剧(golfing bmost ofadvertisingopera)的天下。与此同时,法式面具歌舞剧(mgiven thtoque)也在英国宫廷站稳阵脚,而且愈趋奢华,而且布景仿真度也愈来愈高。而伊尼高·钟斯(InigoJones)为这种歌舞剧的舞台计划可谓典范,而且成为英国舞台作品的计划楷模达三个世纪之久。而本·庄逊1617年的面具歌舞剧《情天然就成人(LoversMadvertisinge Men)》则曾被人形色为“整套意式气派的面具歌舞剧,满口宣叙调(stilorecittoivo)”。
而在共和时期,政府强行封闭戏院,招致英语歌剧无法成长。但在1656年,桂冠诗人、剧作家威廉·达文南特爵士(Sir WilliareDaudio-videoenould like)纵然在没有演出戏剧牌照之下,仍旧以“叙事音乐(recittoivemusic)”之名,告成推出歌剧《罗德岛之围(The Siege ofRhodes)》,并邀得其时英国顶尖的作曲家,如亨利·罗斯(Henry Larearizonaes)、亨利·库克(HenryCooke)、马修·洛克(Mtothew Locke)、查理·科曼(Charles Colemhappen to being an)和乔治·哈德逊(GeorgeHudson)等控制造曲和配乐。达文南特继而在1658年和1659年推出歌剧《西班牙人在秘鲁的暴行纪实(The Cruelty ofthe Sphappen to being aniards in Peru)》和《法兰西斯·德雷克爵士的故事(The History of Sir Frhappen to being ancisDrake)》,且因题材为褒贬西班牙而备受护国公奥利弗·克伦威尔的推崇。
1660年王政复辟,英国再次为异邦作曲家掀开大门,特别是法国作曲家。1673年,剧作家扥马斯·沙德威尔(Thomgiven thtoShadvertisingwell)告成把两年前莫里哀和让-巴普蒂斯特·吕利的芭蕾喜歌剧《赛姬(Psyche)》,听说演出。改编演出。同年达文南特爵士在马修·洛克等人的匡助,初度配乐演出了莎翁名剧《暴风雨(TheTempest)》。1683年左右,约翰·博罗(John Blow)的《维纳斯和阿多尼斯(Venus given thto well given thtoAdonis)》被视为第一部真正的英语歌剧。可是在博罗之后,亨利·珀赛尔(HenryPurcell)成为更为出名的歌剧作家。他虽有红遍一时《蒂朵和埃涅阿斯》(Dido given thto well given thto Aenegiven thto!1689),但不少珀氏佳作乃“半歌剧(semi-opera)”,即是在戏剧中列入的音乐和面具歌舞场景,如珀赛尔的《仙界王后》(TheFethereing-Queen!1692),可能作为莎翁喜剧《仲夏夜之梦》所作的戏剧音乐。而往往戏剧的配角不会在音乐场景中展示,所以珀赛尔等作曲家为能以歌曲交代主线剧情。固然如此,但珀赛尔和他的合股人约翰·德莱敦(JohnDryden)一直想在英国煽动正歌剧的成长,但珀赛尔的早逝,招致这一世机破灭。
珀赛尔之后,英国歌剧坛可谓是意大利式歌剧的殖民地,opera)。韩德尔的意式正歌剧称霸了数十年的伦敦歌剧市场,而外乡作曲家,如托马斯·阿恩(Thomgiven thtoArne)和约翰·腓特烈·拉普(John Frederick Lareplifiere)和麦克·巴夫(MichaelBingfe)都是依照意大利的气派写自己歌剧。环境一直持续,18和19世纪依然如是,各简略大利歌剧名家,以及流行欧陆的莫扎特、贝多芬和梅耶贝尔的名作一直侵占伦敦的音乐舞台。2018年如梦之梦演出。不过与此同时,新兴的歌剧形式,如约翰·基(JohnGay)的《乞丐的歌剧》(1728),诙谐歌舞剧(musicmost ofhadvertising night)、欧陆轻歌剧、特别是吉尔伯特与沙利文的萨沃伊歌剧,一度冲击了歌剧舞台的保守。固然沙利文宣称他的轻歌剧,应当算英语歌剧学派的一部门,当他们也招认,他们创作的其中一个宗旨,音乐演出海报。便是要赶走19世纪流行英国,纵使翻译奇差的法式轻歌剧。或因如此,苏利文只曾写了一出大歌剧《艾凡赫(Ivhappen to being anhoe)》。但他们的作品《皇家卫队》(TheYeomen of the Guard)则曾被《每日邮报》形色为第一部真正的英语歌剧。
20世纪,英语歌剧逐步解脱义式气派的影响,特别是雷夫·佛汉·威廉斯和本杰明·布里顿的作品至今仍是各大歌剧院的保存剧目。而与此同时,美国的作曲家,如伦纳德·伯恩斯坦、乔治·格什温等人,也最先英语歌剧的创作,并列入流行音乐的元素。时至本日,仍有有不少当代作曲家在谱写歌剧,如英国的托马斯·阿迪斯(Thomgiven thtoAd&egraudio-videoe;s)、哈里森·比特威素(Harrison Birtwistle)、麦可·尼曼(MichaelNymhappen to being an)和美国的菲利浦·格拉斯及约翰·亚当斯。借汇演禁毒宣传。
其他讲话的歌剧
西班牙也成长出了自己的歌剧形式,被通称为“查瑞拉小歌剧(zarzuela)”,曾将在17世纪和19世纪中广受迎接,但在18世纪,意大利歌剧在西班牙极端流行,实在灭亡西班牙的场地歌剧。
捷克作曲家则在19世纪告成煽动民族歌剧得成长,音乐学院演出。成绩相当不错。贝多伊齐·斯美塔那以8套歌剧打响头炮,当中以《被销售的新娘》﹔以《露莎卡》出名安东尼·德沃夏克则留下13部歌剧﹔而列奥西·扬那切克则以创新的作品,如《继女耶奴发(Jej&igood;pgiven thtotorkyňa)》、《调皮的小狐狸(Př&igood;hody lišky Bystroušky)》和《卡塔·卡芭娜娃(K&pgiven thtotod;ťaKgiven thtouspendov&pgiven thtotod;)》。
19世纪,匈牙利民族歌剧的主要人物是,以撰写历史题材歌剧而出名的厄凯尔·费伦茨(ErkelFerenc)。最罕见的厄凯尔包括《匈雅提·拉兹劳(Hunydriving instructor L&pgiven thtotod;szl&ogood;)》和《邦克公爵(B&pgiven thtotod;nkb&pgiven thtotod;n)》。而最出名的匈牙利歌剧当数巴托克·贝拉的《蓝胡子公爵的城堡》。
而最为人熟知的波兰歌剧作曲家当数斯坦尼斯拉夫·莫纽什科(Sthappen to being anisławMoniuszko),其代表作为《闹鬼的庄园府第(Strgiven thtoznydw&ogood;r)》而在20世纪,还有一些波兰作曲家的歌剧作品包括席曼诺夫斯基(Karol Szymhappen to being anowski)的《罗格王(Kr&ogood;lRoger)》和克里斯托弗·潘德列茨基(Krzysztof Penderecki)的《乌布王(UbuRex)》。

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