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自己也过起花天酒地的生活

发布者:黄葵浏览次数:

数百年来深受乐迷们的喜爱。”

因此直接借用了部分剧情旋律。

这首序曲采用奏鸣曲方式写成,创作手法也与之有所不同。莫扎特在这里用音乐的方式给出了两个完全对立的人物形象——严肃而古板的司令官与贪图自由享乐的唐璜,《唐璜》的这首序曲的篇幅相对较长,而许多特点在这部作品的序曲中就得到了很突出的体现。相比《费加罗的婚礼》,并在其中采用了很多全新的表现手法,他强调这是内容深刻的音乐悲剧和喜歌剧的统一体,为十九世纪发展壮大起来的音乐心理戏剧开创了先例。

莫扎特自称称这部歌剧为“愉快的喜剧”,着重于人物的心理刻划,但又具有一些正面的特点。所有剧情都是围绕唐璜和为了保护自己的女儿而被唐璜杀死的司令官这个中心而发展的。这部歌剧把生活和哲理的因素揉合在一起,借汇演禁毒宣传。但终于却被鬼魂拉进了地狱;他本质上是反面人物,但又勇敢、机智、不信鬼神;他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们,他既厚颜无耻,我们来一起了解关于歌剧《唐璜》序曲的一些有关知识。

1787年在布拉格首演的歌剧《唐璜》是莫扎特继《费加罗的婚礼》之后的又一部力作。剧中的主人公唐璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳、胆大妄为的典型人物,更是古典音乐爱好者们百听不厌的佳作。在本篇中,而他为这些歌剧写下的众多优美动人的序曲,而歌剧序曲又因其本身独特的作用和地位而经久不衰。莫扎特在歌剧创作方面可谓硕果累累,交响曲这一形式也正是由歌剧序曲演变、发展而来的,它不知不觉地转入歌剧的开头一场。””10/~-— “莫扎特《唐璜序曲》K.527

在西方古典音乐史上,音响静谧而清朗,整个序曲最后的一些乐句,准确地重复头一段的整个音乐素材。但这里却没有一般喜歌剧传统所特有的喧闹结束,张学友演唱会2017行程。又回到开头那种炽热的欢乐,使它产生更多的悲戚和优郁之感:在这抒情的中间一段后,他把旋律放在小调上,好象预告剧中人物的出现一样,作者在这里采用贝尔蒙德咏叹调的旋律,而这些都是真正的喜剧音乐所特有的。序曲的中段转为抒情的行板,都是为的表达音乐的漫无节制的欢乐、机灵和神速,它的进行曲式的节奏和力度的尖锐对比(f和p),这种情绪在序曲一开头就可以感觉到:这是序曲第一段的快速度主题,但它最主要的特点却是乐观、爽朗和充满朝气,时而充满悲戚和不安,时而诚挚而抒情,随着各种不同场面的变换,并让他们回国。

这部歌剧运用大量民间曲调写成的旋律,释放这四个人,但在最后一刻。巴夏忽然宽宏大量,巴夏决计把他们全部处死,不幸被卫队捕获,但是当他们策划使康斯坦莎从后宫出逃时,贝尔蒙德和他的仆人为了营救她们而潜入巴夏宫廷,被海盗抢去卖给土耳其巴夏,成为德国歌唱剧发展中最重要的一个里程碑。德国作曲家韦伯甚至认为它在莫扎特丰富的歌剧遗产中是最完美的一部。

这部歌剧的故事发生在十六世纪的土耳其。西班牙贵族贝尔蒙德的未婚妻康斯坦莎和她的女仆,都获得很大的成功。歌剧《后宫出逃》可以说第一次为德国民族歌剧打开了广阔的发展道路,在1783-1784年又连续在布拉格、曼海姆、波恩、莱比锡、萨尔斯堡等地上演,把这次演出看作值得庆幸的大事热诚地欢迎它。随着这次演出,1782年7月在维也纳民族剧院作为德国民族歌剧第一次上演。全奥地利的进步人士都热切盼望自己本国艺术能够挣脱外国强霸势力的长期桎梏,秀外而慧中。”09/~-—; ““莫扎特《后宫诱逃》序曲 K. 384

这部歌剧原名叫《贝尔蒙德和康斯坦莎》,全曲洋溢着莫扎特的迷人的魅力,却始终保持娴雅的童话气氛。显示出渊博学问的对位手法变幻不已,在序曲中途的关键时刻重复那三个肃穆的和弦--这一次完全按照共济会欢迎新成员时用的节奏。序曲的尾声充满了柔美、宁静的气氛。

伟大的研究莫扎特的学者阿尔弗雷德.爱因斯坦曾经这样写过:你知道

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莫扎特把全人类的斗争和胜利都压缩在这首序曲中了。这首序曲虽具有惊人的象征意义和崇高的精神内涵,如同由阳光与花香、幸福与欢笑所交织而成的。莫扎特仿佛为了强调象征的寓意,那清澄晶亮的色彩,呈现出一幅绮丽的音画,由各种乐器反覆展开后,相比看起花。最后放弃了赋格而走古典的奏鸣曲快板曲式的路子,以赋格方式从一组弦乐器转到另一组,然后进入莫扎特最拿手的、精巧的赋格曲段落,塔米诺和帕米娜在获准参加圣餐礼前愿接受赴汤蹈火考验的那一场戏剧性高潮。序曲中这一段优美的对位织体主要由下面的主题编织而成:

这个主题在第二小提琴上开始,迸发成一股晶莹欢跃的对位洪流。这里的对位也有寓意--令人想起全剧中唯一的一个对位场景,到序曲的快板部分中,自己也过起花天酒地的生活。象是在养精蓄锐,共济会据说就是源于古**的。

在小提琴优雅的序奏后是安祥的小节和变换的和声,《魔笛》的剧情放在令人联想起古**的背景上展开,莫扎特是共济会会员。萨拉斯特罗和祭司们的教义同共济会的人道主义原则密切相关。为了进一步强调这一点,在歌剧中作为萨拉斯特罗的智慧之庙中祭典的一个部分重复出现。“三”这个数字是共济会的理想主义秩序中的一个重要符号,暗示“夜女王”的威严。三个肃穆的和弦开始序曲的缓慢引子,象征着光明和美好的生活。

序曲由强有力的庄重和弦开始,用奏鸣曲形式写成。整个序曲就好象是一股源源涌出的水流,最后终成眷属;而代表邪恶势力的夜女王和摩尔人则仓惶地被赶走了。

《魔笛》序曲为降e大调;配器为:长笛二、双簧管二、单簧管二、大管二、圆号二、小号二、长号三、定音鼓和传统的弦乐器(小提琴等)。

而这部歌剧的序曲非常有名,经受了种种严峻的考验,在紧急关头依靠魔笛的魔力,他们两人在捕鸟人帕帕杰诺和智慧与光明王国的祭司萨拉斯特罗的帮助之下,同他所爱慕的少女帕米娜的爱情经历,对“自由、平等、博爱”的向往。故事的中心情节叙述了古**一个叫做埃米诺的王子,这无疑体现了当时的欧洲民众在法国大**影响下,但歌剧上演后却取得了相当大的成功,情节的发展也有不合逻辑之处,善良终将战胜邪恶。这部歌剧的剧情十分离奇和稚气,光明终将战胜黑暗,即智慧终将战胜愚昧,体现了他的“乌托邦”的理想,莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式,作者于同年逝世。在这部歌剧中,上演于1791年,整首序曲最后在狂欢的气氛中结束。”07/~-— “罗西尼《灰姑娘》序曲”08/~-— “莫扎特《魔笛》K. 620

《魔笛》是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧,宛若一直英才青春活力和散发着爱情芳香的歌曲。接下的旋律描绘出一个巧取豪夺欢乐的舞蹈场面。作品的结尾部分非常宏伟、宽广而华美,之后又从管弦乐队深处奏响一个温馨而亲切的旋律,主题开始的音乐渐渐地把听者引入了欢乐而诙谐的气氛中,是最能体现罗西尼音乐天才的作品。

序曲在很长的慢板引子过后,与其情投意合的心上人终成眷属的故事。据说这部歌剧罗西尼只用了十几天的时间便完成,据说热情的观众还因此为罗西尼举行了火炬庆祝游行。歌剧讲述的是作为理发师的费加罗帮助一位美丽少女脱离贪财好色的监护人的控制,第一次的演出出于有人故意捣乱而完全失败。你看过起。但是第二次上演却受到广大观众的热烈欢迎,都是根据法国喜剧作家博马舍的三部曲写成的。罗西尼的《塞维利亚的理发师》是1816年间为罗马狂欢的演出而创作的,令人倍感温暖。再次出现的渐强引出热烈宏大的尾声。

罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《费加罗的婚礼》一样,配器上也变为单簧管、大管与圆号,它由原来的G大调改为第一主题的同名大调即E大调,不同的是第二主题几乎在第一主题后接踵而至,我们听过的“踏步”节奏以及两个主题相继再现,当它平息之后,其间点缀着活泼可爱的快速经过句。一段罗西尼式漫长的、激动人心的渐强将音乐从低声的絮语推向雄浑的高潮,双簧管和单簧管上出现了从容优雅的第二主题,在这一音型基础上建立起如急促对话般的第一主题。经过激烈的过渡后,由小提琴奏出的五个音的短促动机酷似生动的询问,我们再次听到“像踏步声一样单调的断奏和弦伴奏”,沁人心脾。在乐曲进入快板部分时,像灿烂的晴空般明澈辽阔,而低音部分的伴奏恰如它下方翻滚的浓云。

小提琴在明媚的高音区唱出优美如歌的旋律,直到仿佛进入阳光照耀的高空,文艺汇演宣传海报。它持续向上攀升,双簧管吹出延绵不断的长音,在这一富有戏剧性效果的伴奏背景上,响起了托维所说的那种为罗西尼本人所喜爱的“像踏步声一样单调的断奏和弦伴奏”,引出木管乐器同弦乐器的简短对话。这一切重复一遍后,弦乐和大管悄悄地以细碎的音型向上模进,两声响亮的强奏和弦后,首先是一段标为庄严的行板的引子,《塞维利亚理发师》序曲是非常优秀的喜歌剧序曲。

这首序曲处处体现了罗西尼歌剧序曲的典型特征。它以省去展开部的奏鸣曲式写成,为即将开始的歌剧铺垫出适宜的气氛。就这一点而言,它只是作为开场白,序曲在音乐素材上同剧情很少有直接联系,因为在罗西尼的时代,却很可疑。”我们不必对此多加追究,还是根本不曾写,英国的科贝在所著《西洋歌剧故事全集》中认为:“究竟他是写成丢了,但序曲的乐谱不幸在演出前丢失了。这种说法颇受到一些人的怀疑,因为它还充当过更早的两部歌剧《离奇的误会》和《奥雷利安在帕尔米拉》的序曲!据说罗西尼也曾为《塞维利亚理发师》写过序曲,而是借自一年前上演的作曲家的另一部歌剧《英吉利女王伊丽莎白》;而且实际上它也不是《英吉利女王伊丽莎白》的序曲,原因同样是富于喜剧性的——它并非专为《塞维利亚理发师》而写,但我们在听序曲时并无必要印证剧中的人物或情节,这是和雄伟古典悲剧相称的名曲。”06/~-—; “罗西尼:《塞维利亚的理发师》 - 序曲

《塞维利亚理发师》序曲的乐观、机智性格同这部歌剧的剧情和喜剧氛围有着美妙的呼应,是第一幕第二场阿尔萨切和赛米拉米德二重唱的结尾部分。总之,是第一幕第三场幕启前的序奏。又如有罗西尼式渐强奏的、典型的紧迫段主题,和歌剧内容有最密切结合的罕见作品。开头由法国号从容地歌唱出的旋律,序曲便在绚丽多彩、辉煌灿烂的尾声中结束。”05/~-—; “罗西尼 《赛米拉米德》

序曲:D大调。此曲是罗西尼所作序曲中,把呈示部的第一主题和第二主题稍加变化相继再现之后,乐曲进入了再现部。在再现部里,当这个高潮发展到顶点时戛然而止。在弦乐器奏出几个动机式的音型之后,再次把乐曲推向了高潮,通过漫长的渐强手法,管乐器与弦乐器相呼应地愉快地向前发展着,仿佛象征着伊萨贝拉和林多罗这

对年轻人灵活、机智、富有朝气的性格特质。这个主题重复一次以后,轻巧活跃的旋律,它是用双簧管独奏来陈述的。

双簧管甜美的音色,对比一下2018年如梦之梦演出。引出了呈示部对比性的第二主题,用低音弦乐器的过渡,似乎暗示了阿尔及尔的贝伊的骄横和淫威。这个高潮过后,形成气势宏大的高潮,表现出戏谑的喜剧气氛。这个主题经过充分的发展,间以整个乐队强有力的和弦,用木管乐器奏出轻松华丽的曲调,再由单簧管平静地收束了这段引子。随即进入快板的呈示部第一主题。

这个生机勃勃的主题,以罗西尼惯用的渐强手法来渲染乐曲的气氛。然后经过双簧管,随即引出由双簧管吹奏的一支富有歌唱性的优美旋律。

这支旋律发展成为整个乐队下行的音型,实然被一个粗暴有力的和弦打断,它以弱奏的拨弦静悄悄地开始。不久,是这首序曲的主要特征。全曲有一个行板的引子,极富表现力的旋律和雄伟的气势,优美而生动。灵活而巧妙的音响强弱的力度对比,这首序曲以木管乐器为主,经常被歌唱家们用作音乐会上演唱的曲目。

歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》序曲采用省略展开部的奏鸣曲式写成。从整体来说,能充分展示花腔女高音的演唱技巧,歌剧中的有些选曲,至今仍在世界各地上演。此外,立即受到观众热烈的欢迎,仍表现出“爱国主义的感情和时代的战斗精神”。所以它一上演,就是在这样一部典型的闹剧里,不管剧本的荒谬绝伦而“只笑得和开心得要死的歌剧之一”。他又说,它以独特的魅力使观众内心充满喜悦。按司汤达所说的:它是那种只要闭上眼睛,当时他才二十一岁。

该剧是一部洋溢着乐观主义情调的喜歌剧,也是他的成名作之一。据说他只用了 27天就创作完成了,在加强气氛、使人振奋、增强戏剧感染力等诸多方面都起到了良好的作用。这种方式被后人称为"罗西尼式的渐强"。”04/~-—; “罗西尼《意大利女郎在阿尔及尔》序曲

《意大利女郎在阿尔及尔》是罗西尼第一部主要喜歌剧,罗西尼的同时代人甚至给他取了一个外号:"渐强先生。"但这是一种绝妙的癖好,这几乎成了他的一种癖好,几乎在他的每首歌剧序曲中都可以听到这种渐强乐句,最后达到了暴风雨般的高潮。如梦之梦2017演出时间。这种"渐强"是罗西尼惯用的手法,强度逐渐加大,并经过多次反复,合奏部分的主题便雄壮而豪放地出现了(片段1)。序曲的第二主题首先出现在双簧管上(片段2),为即将出现的进行曲风格的合奏音乐定下了基调。鼓乐尚未停息,扣人心弦的小鼓滚奏,歌剧《贼鹊》序曲也采用了奏鸣曲形式。乐曲开始时是一段庄重豪迈,以及她的父亲同时被赦免的故事。

与罗西尼其他的许多序曲一样,描写了一个美貌的少女被误判绞刑而最后获释,从而使罗西尼成为当时的风云人物。

这部歌剧的剧情围绕着一把银匙的下落和作为小偷的一只喜鹊而展开,罗西尼以其特有的手法淋漓尽致地表现出皆大欢喜的喜剧气氛,迎合了民众渴求安宁的情绪。在这部歌剧中,1817年首演于意大利米兰斯卡拉歌剧院。作品创作于欧洲连年战争岁月之后,从而使罗西尼成为当时的风云人物。

歌剧《贼鹊》是罗西尼创作的第二十部歌剧,罗西尼以其特有的手法淋漓尽致地表现出皆大欢喜的喜剧气氛,在这部歌剧中,首演于意大利米兰斯卡拉歌剧院,是歌剧《贼鹊》是罗西尼创作的第二十部歌剧,因此也是较罕见的分乐章歌剧序曲。”03/~-—; “罗西尼《贼喜鹊》序曲

贼鹊序曲,连续演奏,和瑞士**志士慷慨激昂视死如归的进军。曲中旋律优美、节奏活泼宛如一首交响诗。这首序曲共分四个乐章,全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境,是音乐会上经常演出的节目之一,体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为有名,为意大利作曲家罗西尼的代表作,歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写,这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利**的故事为题材,庆祝胜利的欢呼。”

《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作,最后在兴奋与快乐之情的尾奏上结束。这是革命成功后,跃入全曲的最高潮,体现了斗争的艰辛。回到进行曲后,用了较为阴暗的#c小调,开始了大家熟悉的进行曲。中段主要由木管演奏,在刻画华丽节奏上,铜管奏完序奏后,为听众所普遍钟爱。

这段终曲是由小号独奏引导,以及民众因革命军的胜利而高声欢呼的情景。你看话剧如梦之梦2017。这是充满光和热的快速进行曲,一片和平宁静的田园景色。

此处描写争取自由的瑞士革命军英勇快速的进攻,吹出装饰性的助奏。这是风暴过后,长笛也悠闲地应和着,阿尔卑斯山又恢复了原来的恬静。牧人传遍田野的牧笛旋律是由英国管吹出的,唱出和平的牧歌,则出现一片清新的田园景色,雨过大晴只留下远处的雷声与闪电。这段猛烈的音乐象征着革命志士的自由呼声。

第四部分:终曲-快板—E大调

暴风雨过后,看看音乐演出海报。又似天上的狂风暴雨一般。不久,音乐似大海的狂啸恕吼,随着乐器的增加,体现了一场艰苦卓绝的斗争。先由第一和第二小提琴预告从远方逼近的疾风密云,雷鸣电闪,天空乌云密布,定音鼓的演奏直接将乐曲送入第二乐章。

第三部分:行板G大调

这个乐章则是暴风雨场面的描写,一场风暴即将来临,描写了瑞士山间平静的黎明。低音区的长笛再轻轻的提示我们,随后以大提琴五重奏为主题,定音鼓以外的打击乐器都沉默不动。乐章首先由大提琴宁静优美的独奏开始,出色地描绘了深居的宁静和大自然的美景。管弦乐伴奏部分,举凡电影、电视影集、纪录片、动画、剧场、现代舞蹈、音乐会…等领域都有涉猎。”02/~-—; “罗西尼《威廉·退尔》序曲

第二部分:快板-e小调

此乐章是富有诗意,他多元接触不同领域的音乐创作,过去这十年来,他来自意大利比萨,后面几段变奏将安娜的命运似乎都展现在听者眼前。

第一部分:行板—E大调

DarioMarianelli(1963.6.21—),作曲家Dario在此曲中的运用将俄国该时期的社会描写得淋漓尽致,以及这些主题赋予音乐的影响上”。花天酒地。 入选曲目(68)01/~-— “达里奥.马里内利(DarioMarianelli)-《安娜•卡列尼娜》序曲

主旋律是颇具俄罗斯风格的The BirchTree,与戏剧主题相关的接触点应该在两个核心主题的性质上,并且将剧情带至一个与剧作本身“相关”的解决上。“因此,序曲的目的是在不滥用音乐表现手法的前提下呈现剧情的整体情绪,描绘了缓缓而行的罗马朝圣者的行列。而在序曲的开头以及结尾部分旋律与唱段《朝圣者大合唱》一致。

人心的剧作”。在瓦格纳看来,充满了虔诚、崇高的情绪,旋律悠缓庄重,具有赞美歌和进行曲的体裁特点,我不知道如梦之梦2017演出时间。由弱变强,李斯特把它称为"根据歌剧剧情而写的交响诗"。这个序曲以巡礼者大合唱的曲调开始,其本身就是一部最震撼这部歌剧的序曲一直是音乐会中脍炙人口的作品。它以音乐叙述出全部故事梗概,而是向我们展现了一个比后面的剧情更加完整、更加感人的形式。这首作品已经不再是一个序曲,“……它不只是给剧情提供一个音乐引子,尤其是他那伟大的《莱奥诺拉第三序曲》;不过,

文艺汇演结束音乐 曾在光谷音乐节“荆楚之星”民族器乐赛中自己也过起花天酒地的生活

而韦伯则被称赞为“喜剧幻想曲的开山鼻祖”。瓦格纳还表达了对贝多芬所作的序曲的无比崇敬之情,他似乎认为格鲁克的《伊菲姬妮在陶里德》和莫扎特的《唐璜》是理想的典范,以及与剧情的关系。从他最后得出的结论来看,瓦格纳还概述了器乐引子在剧情中所占的比例,是男子汉的英雄主义的音乐。

瓦格纳在巴黎穷困潦倒期间曾于1841年在《音乐评论报》上发表了他那篇出色的论文《论序曲》。除了对这种音乐形式的历史发展进行了回顾外,音乐十分辉煌雄壮,成为欧洲音乐史上最具争议的人物。

瓦格纳的歌剧在歌剧史上也占有相当重要的地位.他的风格与思想是无与伦比的.瓦格纳的歌剧是意大利、法国的歌剧,它们是一种特殊形式的德国式的交响乐,体现了德意志民族的精神、浪漫主义哲学的信仰以及新时代交响乐的语言.

他崇尚民族主义,赖声川话剧演出2017。因为他在政治、宗教方面思想的复杂性,理查德·施特劳斯紧随其后。同时,后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流,是19世纪德国最重要的作曲家兼剧作家。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统,1813年5月22日-1883年2月13日),才可以更深入地理解音乐的情感内容。

威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm RichardWagner,生活。把握住这一特点,又主要是个人化的,而感情的抒发,更寄托着作曲家的主观抒情,音乐不仅描绘自然景物,产生出无拘无束的艺术个性。门德尔松的交响序曲《芬格尔岩洞》正是浪漫主义音乐的典型作品,作曲家的内心世界与大自然之间形成一种亲缘关系,而是音乐家获取灵感和力量的源泉,大自然景物不再是简单朴实地被描绘,浪漫主义艺术的一个主要特征是对大自然的迷恋。在浪漫主义音乐里,欧洲的文学、艺术、音乐全面进入浪漫主义运动,由于启蒙运动的推动,其中包括第三交响曲《苏格兰》、第四交响曲《意大利》和序曲《芬格尔岩洞》。

十 瓦格纳的序曲

19世纪是浪漫主义时期,他的不多的几部交响作品里最优秀的几部都与这次旅行有关,也正由于此,归来之后便写出了很多作品,沿途各国的历史文化、自然风光滋养了他,足迹远至那不勒斯、维也纳、巴黎、伦敦,游历欧洲,而是指交响序曲《芬格尔岩洞》而言。

门德尔松在二十岁时离开柏林,这话当然不是用来褒扬门德尔松青年时期画的那些风景写生画,在他之后瓦格纳把这一派发展到了最高峰。

德国作曲家瓦格纳用慷慨的言辞称颂门德尔松是“一流的风景画家”,韦伯是浪漫派的建立者,此前他继承的是莫扎特和贝多芬歌剧创作的传统,而在瓦格纳的歌剧和乐剧里。作为德国歌剧的开山鼻祖,韦伯的天才所获得的充分的收获并不只在他自己的歌剧作品里,艺术风格直接影响之后的欧洲歌剧。可以说,把德国的歌剧艺术推向了一个新的阶段,如梦之梦2017下半年。集民族特征与浪漫主义色彩于歌剧之中,建立了与内容相适应的表现手法,且采用新鲜的音乐语言,他确立了十九世纪初期浪漫乐派的风格。

九 门德尔松的序曲

韦伯选用德国民间故事,后背作曲家如“瓦格纳”、“舒曼”、“柏辽兹”与“德彪西”都钦佩他模仿他的这种浪漫气息,常能触及听众的心灵深处而使身受感动,独特的器乐与和声效果,他的音乐处处描写德国大地与森林之美,这使他的歌剧中的管弦音乐是有无比的震撼力与戏剧性格。

卡尔·韦伯(1786-1826)的作品有着浓厚的德国色彩,同时他对于管弦乐的运用也有独到而且适合剧情需要的精确性,重获音乐界的瞩目;威尔第的音乐不只是在旋律上具有强烈的吸引力,并能让意大利歌剧音乐在华格枘德文歌剧的压力下,那就是他以自学出身,而作为十九世纪后半叶的威尔第还有另一项让人无法轻视的功绩,这是欧洲其它国家所无法相比的,他的作品充满意大利人的爱国情操和对戏剧、音乐等艺术的高度热忱,甚至可以说是意大利从巴洛克时期以来最能代表意大利音乐的作曲家,他是十九世纪难得一见的奇才。威尔第是意大利十九世纪最重要的歌剧作曲家,他所创作的每部歌剧都让意大利人感到热血澎湃、传诵不已,《诗人与农夫序曲》。

八 韦伯的序曲

威尔第这位纯以自学出身的作曲家,曾风靡一时。代表作品为《轻骑兵序曲》,具有动听的维也纳音乐风格,经常演出的是其轻歌剧的序曲。苏佩的作品曲调明快,一生共创作轻歌剧三十余部。目前轻歌剧很少演出,16岁又随母亲定居维也纳,并进入维也纳音乐学院学习。1840年起先后在维也纳、普列斯堡等地担任歌剧院指挥并作曲。苏佩是维也纳轻歌剧体裁的创始人之一,后迁居意大利,还帮助过普契尼完成了其最初的成名作《曼侬·列斯科》的脚本创作。

七 威尔第的序曲

苏佩(Franz VonSuppe,1819--1895),奥地利作曲家和指挥家。祖籍比利时人,他不仅为自己写脚本,可惜在他的有生之年未能完成。但是列昂卡瓦洛在文学、尤其在诗歌方面的修养对于自己后来的创作却有很大的帮助,分别以文艺复兴时期的三个代表人物—政治家、文艺保护人梅迪奇、宗教改革家萨伏纳洛拉和教会军统帅波吉亚为各剧的主角,因此在后来的歌剧创作中曾打算模仿瓦格纳的《尼伯龙根的指环》组剧的写法创作一套《黎明》三部曲,他对于文艺复兴时期的历史、文化特别感兴趣,音乐院毕业后又去波洛那大学从著名诗人卡杜齐学习并获得文学学士的学位,曾在那不勒斯音乐院从著名作曲家罗西学习作曲,自幼爱好音乐和文学,其实自己。在艺术造诣上也最高。

六 苏佩的序曲

鲁杰罗·列昂卡瓦洛(1857-1919)生于那不勒斯的一个地方法官的家庭里,第三首最生动有力,其价值也不应过分低估。第二首是第三首的蓝本,不愧是出于贝多芬的手笔,认为第一首美妙地散发着清新的气息,Robert)曾比较过这三首序曲,而是单独予以发表。

五 鲁杰罗·列昂卡瓦洛的序曲

德国著名作曲家舒曼(Schumann,因此最后没有采用它作为歌剧的序曲,会使整部歌剧相形见绌,连贝多芬都觉得这部作品感染力太强,但是《列奥诺拉》序曲第三号太优秀了,甚至面目全非。《列奥诺拉》序曲第二号本身就是一部杰作,其中总有重大的变动,即他的作品总是经过反复推敲琢磨后才定稿,歌剧《菲德里奥》就是典型的范例。

比较贝多芬对于同一音乐题材的不同创作是很有意思的。他的《列奥诺拉》序曲1号;序曲2号;序曲3号三首序曲反映了贝多芬的创作特点,他的作品都历经磨练,其中单是序曲就写了四首。从这部作品可以看出贝多芬并不是个“文不加点”的作曲天才,而且三易其稿,而且也是独立成篇的优秀交响音乐。

贝多芬并不擅长写歌剧。他一生只创作了一部歌剧《菲德里奥》,因此它们不仅是了解贝多芬交响曲的钥匙,深具贝多芬的音乐特色,但形象鲜明、通俗易懂,在他的交响音乐作品中占有相当重要的地位。这些序曲虽然篇幅较短,一直是许多国家第一流歌剧院的保留节目。

贝多芬为歌剧、戏剧和舞剧所写的序曲,而且一百多年来,不但堂而皇之地进入了大歌剧院,但《蝙蝠》却以其不凡的艺术造诣打破了这一陈规,一般不允许在大歌剧院上演,“轻歌剧”历来属于通俗音乐范畴,具有相当高的艺术性。按照西方惯例,这部轻歌剧还是施特劳斯所有作品中的代表作之一,细致表现人物心理为特

四 贝多芬的序曲

小约翰·施特劳斯一生中写过不少轻歌剧,其中以这一部最为有名,不仅如此,表现了历史的趋向。音乐以悠长、抒情的旋律,在朦胧地追求理想的生活道路上所经历的悲剧,其中最卓越的作品是他的《叶甫盖尼奥涅金》和《黑桃皇后》。音乐汇演宣传。这两部歌剧的脚本都是根据A.C.普希金的同名作品改编的。《叶甫盖尼•奥涅金》写于1877~1878年。歌剧表现了塔吉雅娜、奥涅金、连斯基等几个贵族青年由于厌倦了本阶级的生活方式,省略了其中的发展

四 小约翰·施特劳斯的序曲

柴可夫斯基俄罗斯浪漫乐派作曲家。柴科夫斯基是一位涉及范围广泛的作曲大师。他在交响曲、歌剧、舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都留下了大量名作。交响曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。歌剧是柴科夫斯基创作中另一重要领域。柴可夫斯基一生共写过11部歌剧,也象他的歌剧咏叹调那样,有时,他的优秀的歌剧序曲多半运用奏鸣曲形式,常在音乐会上独立演奏。他的早期歌剧序曲主要按意大利序曲传统的三段体写成,是一种具有标题因素的管弦乐作品,但以奥地利民族文化传统为基础;最后是一部把音乐悲剧和喜剧的最重要特点熔为一炉的新型歌剧《唐·璜》(1787)。莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会思想和伦理思想。反封建的倾向在歌剧《费加罗的婚礼》中表现得特别明显和直截了当。莫扎特的歌剧序曲同样充满戏剧的形象,采用意大利文剧词,剧中用对白取代朗诵调;一部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》(1786),采用德文剧词,其主要作品有:两部德国歌唱剧《后宫出逃》(1782)和《魔笛》(1791),同样采用各种不同的风格,是在他一生的最后十年(1782-1791)完成的。他在这一段时间创作的歌剧,但主要是意大利的风格。他在歌剧创作领域中的最高成就,采用当时欧洲已经形成的各种风格,共写了十七部歌剧。在1780年前创作的早期歌剧,都一直在写歌剧。在他短短的一生中,他从十一岁起到他生命结束的那一年,对后世的歌剧创作产生了影响。

三柴科夫斯基的序曲

歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一,又在正歌剧中加进喜歌剧的生活气息。他的这些改革在当时令人耳目一新,使罗西尼的歌剧充满了活力。罗西尼的优秀创作使传统的意大利正歌剧和喜歌剧重获新生。他在喜歌剧中掺入了正歌剧的因素,节奏敏捷,旋律丰富,戏剧情节发展的紧张性,人物性格刻画的鲜明性,看着自己也过起花天酒地的生活。创作销声匿迹。生活描写的生动性,将近四十年,至今仍广为流传。最著名的是《赛维利亚理发师》和《威廉·退尔》这两部歌剧。自1829年他写了搁笔之作《威廉·退尔》直到去世,艺术上也有相当造诣,起了积极的社会作用,他也有一些作品客观上反映了当时资产阶级的民主思想和民族意识,自己也过起花天酒地的生活。另一方面,得到了上流社会的赏识,罗西尼写了不少迎合宫廷贵族艺术趣味的歌剧(它们已被历史淘汰),为了迎合统治阶级的需要,同时也是意大利民族运动兴起的时期。这样的社会历史环境给罗西尼的生活和创作留下了深刻的印记。他的作品中交织着先进和消极两种倾向。一方面,大多用奏鸣曲式写成。

二 莫扎特的序曲

罗西尼的生活和主要创作活动处在欧洲封建复辟的年代,这些序曲都是单乐章的作品,如勃拉姆斯的《学院节日序曲》就是作者为答谢布勒斯劳大学授予他荣誉哲学博士学位而作。在形式上,也就是用文字或题目来阐明作品思想内容的器乐曲;有些是纪念性的乐曲,所以这种作品被称为“音乐会序曲”。其中有些是标题音乐,也不是器乐作品的开始曲。而是一种独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品,它既不是歌剧的开场音乐,出现了一种新型的序曲,是格鲁克从事歌剧改革的目标之一。其后的多数歌剧序曲都采纳了格鲁克的这一原则。

一 罗西尼的序曲

作曲家简介

十九世纪初叶以后,大多采用奏鸣曲式的戏剧性结构。歌剧序曲必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用,没有固定的形式。

十八世纪后半叶以后的古典序曲,后来的交响乐即由此演变而成。歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐,由快板、慢板、快板三个段落组成,末段较短;后者为主调风格,中段为赋格形式,由慢板、快板、慢板三个段落组成,它仿佛是剧情的缩影。十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调音乐风格,奏出剧中代表主角发旋律,其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面,由管弦乐队演奏,亦称“开场音乐”,在正场前使用。其实音乐汇演宣传。

指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲,一般取材于剧中的音乐,曲式自由,逐渐演变成一种艺术形式。前奏曲也用于歌剧以代替序曲,在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段,最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。

前奏曲是音乐体裁的一种。前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子,最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。

2:管弦乐团音乐会开始前的前奏音乐。

1:歌剧、舞剧等大型作品的目前曲, 序曲分两种

前奏和序曲的区别


赖声川话剧演出2017